Queen

L'avant-Queen (1968-1971):

Vers la fin des années 1960, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor sont membres d'un groupe semi-professionnel dans la région de Londres, nommé Smile, avec Tim Staffell en tant que bassiste-chanteur. Freddie Mercury, qui, à cette époque, porte toujours son vrai nom, Farrokh « Freddie » Bulsara, est l'ami et camarade de chambre de Tim Staffell au Ealing Art College et suit de près la carrière du groupe. En tant que meneur et chanteur d'autres groupes universitaires, tels qu'Ibex en 1969 et Sour Milk Sea en 1970, Mercury a très envie de partager ses aspirations musicales et artistiques afin que Smile puisse aller plus loin. Finalement, Tim Staffell quitte Smile pour un autre groupe, Humpy Bong, et Mercury doit pousser Brian May et Roger Taylor à continuer l'aventure. Au passage, il finit par imposer leur nouveau nom, Queen, qui remplit plusieurs critères chers à Mercury : court et donc facile à retenir, assez pompeux et irrévérencieux à la fois - queen signifiant « reine », mais également « homosexuel » en argot britannique. Le groupe procède à des essais avec plusieurs bassistes au cours de cette période, sans grand succès. Parmi les bassistes méconnus ayant auditionné et joué avec le groupe, on peut noter Mike Grose (jusqu'en août 1970), Barry Mitchell (jusqu'en janvier 1971) ou encore Doug Bogie (jusqu'à l'arrivée de John Deacon en février 1971)



L'aube d'un son unique (1971-1974):

Il leur faudra attendre février 1971 pour rencontrer John Deacon et commencer à répéter pour l'enregistrement de leur premier album. Au début de sa carrière, Queen est un groupe profondément influencé par de nombreuses références issues du rock progressif. Principalement, des compositions de durées assez longues, une orchestration complexe, et des paroles basées sur un monde onirique ou fantastique. Cette tendance est tout particulièrement notable dans leurs deux premiers albums.

En 1973 sort donc chez EMI leur premier album, Queen, qui recevra une excellente critique de la part de Gordon Fletcher du magazine Rolling Stone. Il en dira : « leur premier album est superbe », bien qu'il ait, comme l'a fait remarquer May, été enregistré avec peu de moyens, dans des conditions difficiles et ait demandé deux ans de travail.Pour le Chicago Herald, il s'agit d'« un début au dessus de la moyenne ». Malgré cela, l'album n'arrive pas à capter l'attention du public, puisque le single Keep Yourself Alive, composé par Brian May, se vend mal. Ce premier opus est fortement teinté de heavy metal et de rock progressif.

En 1974 sort l'album Queen II, nommé ainsi en référence aux albums de Led Zeppelin dont les titres comportent alors le nom du groupe suivi d'un numéro. On y trouve quelques-unes des rares compositions du groupe faisant la part belle à la guitare acoustique. C'est à partir de ce moment que Queen commence à se constituer un public et à réussir commercialement parlant. Dans cet opus, leur style est plus abouti, ils se lancent dans une musique rock mélangeant solos psychédéliques, envolées baroques et effets flamboyants, jouant avec les chœurs et multipliant les changements de rythmes. Alors qu'ils partent en tournée aux États-Unis avec Mott the Hoople dont ils assurent la première partie, ils commencent à se faire remarquer pour leurs prestations scéniques engageantes et de bonne facture. L'album finira 5e dans le classement des meilleures ventes au Royaume-Uni, le single sélectionné, Seven Seas of Rhye, se hissant quant à lui à la 10e place de sa catégorie et offrant ainsi au groupe son premier réel succès. Cependant, malgré la tournée, les ventes aux États-Unis ne décollent toujours pas.

Né en a Farrokh Bulsara en 1946 puis décédé en 1991.
Le leader du groupe était a la maitrise du chant puis du piano pour quelques morceau,Freddie Mercurys est considéré comme le leader du groupe, il en est certainement le membre le plus connu. Cependant, ce rôle a en partie masqué son talent de pianiste. Sa voix très particulière correspond à une tessiture de ténor. Il a écrit la majorité des chansons célèbres de Queen.
Il compose la plupart de ses grands succès, dont "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" et "We Are the Champions". Il apparaît sur la « liste des cent Britanniques les plus célèbres » établie en 2002 par vote national, il y est classé cinquante-huitième!

Farrokh Bulsara est le fils de Jer Bulsara et de Bomi Bulsara, comptable pour le bureau colonial britannique, tous deux membres de la communauté pârsî de l'Inde, anciens émigrants venus de Perse, de confession zoroastrienne. En 1952, naît sa petite sœur, Kashmira, aujourd'hui Kashmira Cooke[3]. Ses parents, fonctionnaires britanniques, l'envoient poursuivre ses études auprès de sa grand-mère, en Inde, en 1953 : Farrokh est alors âgé de sept ans.
Le jeune garçon reçoit son éducation dans la pension Saint-Peter à Panchgani, près de Bombay. Ses résultats sont globalement excellents, particulièrement en sport ; ainsi, il remporte le tournoi de tennis de table de l'école. À la maison, il écoute continuellement de la musique et chante sur ses morceaux préférés. Au vu de ses résultats en musique, le principal de St-Peter's écrit à ses parents pour leur suggérer de payer des études de musique à leur enfant, en sus des cours traditionnels. Ils acceptent, et Farrokh commence à prendre des cours de piano. Il rejoint également la chorale de l'école et prend part régulièrement aux productions théâtrales de St-Peter's. Le jeune garçon progresse vite au piano et atteint un haut niveau (Grade IV). Il entre ensuite à la St. Mary's High School de Mazagon où il intègre son premier groupe de musique, The Hectics, et acquiert son surnom de Freddie, que même ses parents se mettent à utiliser.



Mercury, avec et sans Queen:

Fin 1982, Queen annonce que la prochaine tournée n'aura lieu que l'année suivante. Mercury est animé du désir de composer un album personnel depuis plusieurs années et s'envole pour Munich afin de rentrer en studio, début 1983. Il rencontre Giorgio Moroder, compositeur et arrangeur, qui souhaite ressortir une version modernisée du célèbre film de Fritz Lang, Metropolis, en colorisant les images et en ajoutant une musique contemporaine. Il invite Mercury et d'autres artistes à participer au projet. Le résultat sera le premier single de Mercury, Love Kills, en 1984.

En mai 1983, il assiste à une représentation d'opéra dont la soprano se trouve être Montserrat Caballé. Il se dit profondément impressionné par la prestation de Caballé et fait sa connaissance le soir même. L'idée de faire un album en duo germe et prendra corps quelques années plus tard.

Après ces expérimentations isolées, Queen se lance dans des tournées mondiales d'une envergure rarement égalée à l'époque (Works Tour, Magic Tour, etc.) et établit plusieurs records d'audience. Leur prestation au Live Aid de 1985 en direct du stade de Wembley près de Londres, est saluée par la critique comme la « plus grande performance live de tous les temps ».Elton John, qui doit leur succéder sur scène ce jour-là, leur lance une pique lorsqu'il croise les membres du groupe qui viennent d'achever leur passage de vingt minutes, les accusant d'avoir « volé le spectacle ».

En 1985, Mercury collabore à l'écriture de la comédie musicale Time avec Dave Clark. La même année sort son premier album solo, Mr. Bad Guy (1985). Il s'installe également avec celui qui sera son dernier compagnon, Jim Hutton. Le couple vit entre Londres et Montreux, en Suisse, où Mercury possède une maison et un studio d'enregistrement personnel.

1986: est une année-clé pour le groupe, qui collectionne plusieurs succès dans des domaines divers. Le groupe enregistre et sort l'album A Kind of Magic, composé pour illustrer le film Highlander. Si seuls quelques morceaux figurent effectivement sur la bande originale du film, l'album est un succès commercial. Le groupe se lance dans une tournée européenne qui sera la dernière, puisque la maladie de Mercury va, peu après, lui interdire de renouveler ce genre d'expériences, trop fatigantes. Ce Magic Tour est lui aussi un succès et un album, Live Magic, en est tiré peu de temps après. Les membres du groupe souhaitent en outre tenter de donner, près de chez eux, un concert aux dimensions inédites pour un groupe seul. Ce sera le célèbre Live at Wembley. Alors que certains prédisent un échec à cause de la taille du lieu (le stade de Wembley de l'époque compte 70 000 places), les billets pour les deux soirs de concert se vendent en moins de deux jours. Les enregistrements vidéo fixent le style et l'exubérance de Mercury, qui finit ses deux apparitions drapé dans un manteau écarlate bordé d'hermine avec sur la tête une réplique parfaite de la couronne royale britannique, le tout au son de l'hymne national officieux du Royaume-Uni, God Save the Queen.

En 1987 sort The Great Pretender, album composé de reprises réarrangées par Mercury. Cette année-là, le médecin de Mercury lui annonce qu'il est atteint du VIH.

C'est en 1988 que sort le second et dernier album estampillé Mercury à être composé de matériel original : Barcelona. Cet album est la concrétisation du rêve avoué du chanteur de se rapprocher du monde de l'opéra, désir déjà largement concrétisé par le biais de certaines compositions dont la plus célèbre, Bohemian Rhapsody, mais surtout de travailler avec la soprano catalane Montserrat Caballé. L'album est largement acclamé par la critique et la chanson-titre du disque devient l'hymne de la ville natale de Montserrat Caballé (Barcelone) et le thème des Jeux olympiques de 1992 qui y ont lieu. Enfin, The Freddie Mercury Album qui sort en 1992 est une compilation posthume, destinée à faire connaître au grand public et aux admirateurs de Queen un travail personnel assez méconnu.

Sa reprise de la chanson The Great Pretender et sa composition Living On My Own furent deux grands succès solo. Cependant, ce dernier titre ne parviendra en première position des ventes au Royaume-Uni qu'à titre posthume grâce au groupe No More Brothers qui le remixe. Cette version fut également numéro un des ventes de singles en France durant quinze semaines.



Ses albums solo :

- Mr. Bad Guy (1985)
- Barcelona (1988) (avec Montserrat Caballé)
- The Freddie Mercury Album (1992)
- The Great Pretender (sorti la même année)
- Lover of Life, Singer of Songs - The Very Best of (2006)

Brian May est né en 1947. Il pratique la guitare et le chant, Il est le guitariste principal du groupe et un pianiste accompli. Il a occasionnellement chanté, tant en studio que sur scène, certaines chansons qu'il a composées.

Un son de guitare unique : la Red Special
Parmi les guitaristes de rock célèbres – les guitar heroes – Brian May a une particularité : il a un son unique en un sens littéral, car sa guitare est unique, il s'agit de la Red Special qu'il fabriqua lui-même, avec l'aide de son père, à l'âge de 15 ans, la Stratocaster de ses rêves coûtant trop cher. Les diverses spécificités de cette guitare (détaillées dans l'article la concernant), notamment un montage hors des standards de ses micros, expliquent largement, avec l'utilisation d'un ampli à lampes Vox AC 30, le son très identifiable de Brian May. Les deux spécificités les plus marquantes sont les possibilités d'ouvrir indépendamment (et donc concurremment) les trois micros et d'inverser leur phase, ce qui permet une très grande variation du rendu mettant en valeur, selon la configuration, les basses et les médiums ou les médiums et les aigus, et de le faire très rapidement.


Chansons composées pour Queen:

-"Keep Yourself Alive"
-"White Queen (As It Began)"
-"Some Day One Day"
-"We Will Rock You"
-"Fat Bottomed Girls"
-"Save Me"
-"Flash's Theme" "Flash to the Rescue"
-"Battle Theme"
-"The Hero"
-"I Want It All"
-"Hang on in There" avec Freddie Mercury
-"The Hitman"
-"The Show Must Go On"
-"Too Much Love Will Kill You"

Roger Taylor est né en 1949. Il pratique la batterie, les percussions et chante.
Il joue parfois de la guitare rythmique ou de la basse sur quelques-unes de ses chansons. En concert et en studio, il participe aux chœurs et chante souvent sur les titres les plus typés heavy metal.
Son style, très personnel, est un mélange de lourdeur et de finesse. Il cite Keith Moon (The Who), John Bonham (Led Zeppelin) et Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) comme étant ses principales influences. Un peu en retrait par rapport à Freddie Mercury et Brian May, figures de proue de Queen, il n'en demeure pas moins comme un des reponsables du "son Queen", à la fois ample et sophistiqué. Roger Taylor est le premier membre de Queen a se lancer dans une carriére solo en 1977 avec le single "i wanna testify". Parallèlement a Queen il continue sa carrière solo avec la sortie de son premier album "Fun in Space" en 1981. En 1984, il sort son deuxième album solo "Strange Frontier". En 1987 il forme un nouveau groupe nommé The Cross dans lequel il est le chanteur, avec The Cross il sortira trois albums entre 1988 et 1991. En 1993 Roger Taylor met fin au groupe The Cross et il sort un nouvel album solo en 1994 intitulé Happiness?. Son dernier album solo Electric Fire est sorti en 1998. Roger Taylor est un multi instrumentiste mais aussi un auteur, compositeur, interprete et producteur de talent ce qui fait de lui un des artistes les plus complet du rock. Roger Taylor est père de cinq enfants.



Quelques chansons composées pour Queen:

- A Kind Of Magic : A Kind Of Magic, Don't Lose Your Head
-The Miracle : The Invisible Man, Breakthru (avec Freddie Mercury)
-Innuendo : Innuendo, Ride The Wild Wind, These Are The Days Of Our Lives
-Made In Heaven : Heaven For Everyone

John Deacon, né le 19 août 1951 à Leicester, Royaume-Uni était le bassiste du groupe de rock Queen. Il a aussi joué de la guitare acoustique et de la guitare rythmique, ainsi que du clavier sur plusieurs albums. Il est l'auteur des hits You're My Best Friend, I Want To Break Free, ainsi que Another One Bites The Dust. Il est également l'inventeur du Deacy Amp.


Biographie:

Dernier à rejoindre le groupe, il est connu pour sa timidité et a été moins prolifique que les autres membres du groupe, qui reconnaissent cependant la qualité de ses compositions (Brian May : "You're My Best Friend, Another One Bites The Dust, I Want To Break Free, big big hits", c'est à dire "de très gros succès").

En 1987, il créé le groupe The Immortals pour faire la BO du film Biggles avec un titre sorti ensuite en 45 tours, No Turning back, mais il n'a jamais sorti d'album sous son propre nom.

Contrairement aux trois autres membres, John Deacon n'a jamais chanté en tant que soliste une chanson au sein de Queen, ni d'ailleurs au sein des Immortals, car il dit chanter faux. Et de fait, les autres membres du groupe se sont toujours demandés si le micro qu'utilisait John en concert était branché.

En 1992, un an après la mort de Freddie Mercury, il participe au Freddie Mercury Tribute. Il joue sur le disque EP No One But You sorti en 1997, et enfin, la même année, apparaît sur scène pour la dernière fois à l'occasion d'un Ballet de Maurice Béjart à Paris où le groupe joue The Show Must Go On avec Elton John au chant.

En 2005, John Deacon choisit de ne pas participer à la tournée de Queen avec Paul Rodgers au chant et se retire officiellement du monde de la musique tout en soutenant, selon les dires de Brian May, les actions entreprises par Brian May et Roger Taylor sous le nom du groupe Queen. John Deacon est père de six enfants.